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「指弹」一加一可以大于二！演奏家Tommy & John合奏《Lullabye》

YAMAHA APX系列，专为舞台而生，自 1987 年诞生一来，已经成为了舞台上不可或缺的成员，插上音频线， 立即可以演奏起来。APX 系列的拾音系统拥有内置的前置放大单元，加上缺角的设 计，使这样一把小身材的吉他，能够发出洪亮而清脆的声响。非扇形 X 型音梁设计， 在不插电演奏时也可以发出均衡典型的 APX 音色，在舞台演出时更能跳脱出来，成 为目光瞩目的焦点。该型号的生产始于 19.........点击查看全部内容

YAMAHA雅马哈这个国际大牌相信大家应该并不陌生，那么今天给大家介绍一下YAMAHA雅马哈的这款面单民谣吉他——YAMAHAFS830。优秀的工艺改良和音梁结构设计造就一把专业北美风靡款吉他，单板云杉木面板搭配玫瑰木背侧板，让FS830音色更具表现力，贝壳镶嵌音孔装饰更显美观。FS系列为OM桶型，推荐体型娇小者使用哦。OM桶型也使其音色集中，高频突出，适合指弹。附上详细的产品参数表：这样的配置搭.........点击查看全部内容

THR带来练习的动力       雅马哈THR系列音箱吸引了许多吉他手为之赞叹，这款小音箱集合了多种功能与效果于一身，为吉他手们提供真实、优秀的声音效果。       作为吉他手的您很清楚，需要优秀声音的场合当然不止在演出的时候，在每一次练习里也同样需要能真正打动您的声音，优秀的声音总能让您对吉他爱不释手。&.........点击查看全部内容

鉴于本网站年份年份已久页面欠缺优化，即日起上线全新官网，网站：http://www.chaoxingtang.com/。新网址产品类目以及价格均每日更新，产品信息真实有效，欢迎随时浏览。

本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲.........    点击查看全部内容

1.好的持琴姿式 初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。2.进入练习的第一步 多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技.........    点击查看全部内容

不要小看了你吉他上的音量音色旋钮，如果你想要给你的吉他音色来一场革命，它们可能是你的秘密武器！音色的塑造起始于你的手指，如果想要改变你的音色，先不要急着去捣鼓你的音箱与效果器，你应当首先认识到你的那些旋钮在音色塑造上是有无限潜能的。有种做法是把音量音色旋钮调到刻度10的位置，其实你大可以先抛开这种观念。许多人把那些旋钮固定在同一位置了以后就不再管它，转而去调节音箱与效果器上的旋钮来调节EQ与音色，.........    点击查看全部内容

A系列着眼于演奏，无论现场还是录音棚，不插电还是放大输出，A系列产品具备了您梦寐以求的音质和手感。数千小时的开发，原型测试，评估和现场实测，加之50年的吉他制造经验，Yamaha推陈出新，A系列民谣吉他诞生了。从技术到传统，想你所想，解你所需，这是Yamaha民谣吉他的新星――A系列吉他。LOOK 全新的外观A系列的词典中没有折中二字。在各个方面，这支吉他都会让你立刻产生拥有它的欲望。全实木包边，.........点击查看全部内容

坐落在日本Takamine山脉环抱中的Takamine公司，已经有了40多年的箱琴改革和制造历史了，它从一个家庭作坊一直发展到今天成为全世界箱琴业界的领导企业之一，在全世界各地，有着无数的吉他手在购买和使用Takamine的吉他。上个世纪60年代，当吉他和流行音乐开始在日本流行起来的时候，Takamine就开始加入到这个领域，并且开始致力于发展自己的独特技术和品牌。1968年Mass Hirade.........点击查看全部内容

Yamaha 作为吉他生产者的强大，不只体现在宣传手册的精良或技术指标的高超，我们的强大体现在每把冠以Yamaha 品牌的吉他在实际的声音、手感、信赖感和总体质量等方面的实力。所谓“Yamaha 优势”在于我们有能力、有信心为选择Yamaha 的艺术家提供灵感源泉和他们所付出努力的回报。声音要素龙骨支撑- 细木条粘合在吉他面板的背部- 以及木条的类型和切割方法，是影响吉他音量和音色的重要因素之一。.........点击查看全部内容

              教你如何挑选一把好琴，最好能请一个懂行的人帮助。以下是广州琴行的经验，希望能给你一些参考：
        一、明确练琴的目的
        如果已下定决心练古典的，那么一开始最好直接挑一把正宗的古典琴，价格档次不能低于两千圆人民币。否则无法正确感受古典琴的音色和手感。
        如果想专攻民谣，同样道理，直接选一把民谣琴。一、两千块钱的已经不错了。
        如果并未定下专攻方向，则可以选购一把普通的练习琴，价格大概一、两百块钱左右，市面上以红棉牌的最为常见。这种琴既不是标准的古典琴，也不是标准的民谣琴，而是古典琴的箱体加钢丝弦的组合。音色、共鸣当然表现平平，但可以适合要求不高的练习之用。这样一开始可以投资较少，以后可以视兴趣再转向民谣或古典。
        二、看外观
        提醒你查看琴体有否破损，是否有不该有的木疤，粘胶处是否有逢隙，上漆不可太厚；琴颈是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；检查琴弦与指板的距离，第一品处不得超过1.0mm，第十二品处高音弦不得超过3.5mm，低音弦不得超过4.5mm，否则按弦会过于吃力；查看弦轴齿轮有否损坏，能否顺利转动。
        三、听声音
       首先将空弦调准，然后检查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致，如果不一致说明此琴音准欠佳，不应使用；听音色，音色应有颗粒感；高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。
        四、看品牌
        提醒注意吉它的品牌，不要买杂牌琴。对于国内而言，雅马哈（合资）和LAVA是不错的。我现在用的就是雅马哈FG800的民谣琴，价格为2500不到，在中档琴里面算是不错的。

        广州琴行教你琴弦的常识，当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。广州琴行是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。广州琴行提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。

您可以放心，每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，广州琴行提醒不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。

张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。

张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

在考虑使用超高张力琴弦时，广州琴行建议一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我们不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

广州琴行教你如何保养民谣吉它大家知道民谣吉它是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：

1.为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭（此种制剂是专门用于木制乐器而制造的）。

2.避阳光防潮湿，一般情况吉它乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响民谣吉它的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。

3.防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。

4.长期不使用吉它时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉它大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。

5.偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。

6.广州琴行提醒你不要在吉它面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。

民谣吉它的保养              

任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的民谣吉它。

⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭民谣吉它的琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。

⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

⑶广州琴行建议长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。

民谣吉它的动作要领
　　古典吉它在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉它的演奏比起古典吉它相对要自由和随意。
　　民谣吉它站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉它的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉它的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
　　左手动作：
　　手腕应略向外送出。
　　拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
　　食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
　　右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大
　　拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
　　右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
　　靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
　　不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
　　民谣吉它的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉它大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉它大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

著名的吉它生产厂家“Fender”最新型号电吉它“Joe Strummer Telecaster”面市。这款全新的Telecaster电吉它是根据被誉为“英国PUNK摇滚之父”的The Clash乐队主唱Joe Strummer在他音乐生涯中使用过的电吉它为原形设计的。

1975年，Joe Strummer在英国花了120英镑买了一把FenderTelecaster电吉它，这把吉它是经典的Fender三色设计，由于Joe Strummer不满意这把吉它的颜色，所以他在伦敦的一间修车厂内对这把吉它进行了“改造”，他用喷漆把琴的表面涂成了黑色。随着The Clash乐队名气不断增大，乐队演出越来越多，这把琴的使用频率也相应增加，令人惊讶的是，吉它的样子由于油漆脱落而变成了另外一种很奇特的样子。这把吉它在Joe Strummer的手中更创造出了Fender绝无仅有的音色，让The Clash乐队在当时风靡一时。新款的“Joe Strummer Telecaster”就以Joe Strummer当年的吉它为模版设计并制造而成。

The Clash乐队成立于1976年，由Mick Jones任吉它手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。当时正值“性手枪”乐队横扫整个世界朋克乐团的时候，这支叫做The Clash的乐队正在慢慢崛起。乐队灵魂人物Joe Strummer生于政治世家，这点导致了他日后的音乐极具政治思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，因心脏停止跳动而辞世。许多政治行动家、社会运者、叛客与摇滚名人纷纷在网站中发表文章，来悼祭这位也许是最后的传奇人物。

 

 

电吉它弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉它手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉它爱好者十分喜欢把吉它弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉它手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看.........    点击查看全部内容

广州琴行出于教学和销售的目的，从5个方面考量吉它的质量是比较方便可行的，即：材料，设计，工艺，手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点，广州琴行们才可能对吉它有全面而客观评价。
由于木吉它爱好者不了解吉它评判需要从整体性和综合性上来把握，他们很容易沉迷于吉它的某个细小方面，而看不到全貌。举例来说，有爱好者可能听说，好的吉它都有“密而对称”的条纹，或者，“条纹越密，声音越好”。于是，爱好者从.........点击查看全部内容

木吉它又叫原声吉它(Acoustic Guitar) 一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉它这类吉它由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉它是初学者最棘手的问题。下面由我们广州琴行提供几个建议供参考。

1 木吉它纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉它来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。

　　2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。

　　3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。

　　4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。

　　5、听一下木吉它的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。

　　6、品牌的选择，Acoustic吉它有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Yamaha 、Sigma、Epiphone、Lag、Takamine、Ovation、Lava、、、都有卓越的品质表现。这些品牌的性价比较高，是一般初学者可选择的品牌。

　　7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Gibson，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。

目前广州琴行提供性价比较高的Yamaha、、、每一把琴都经过我们技术人员的严格检查和试弹才给顾客发货。此外，超星堂琴行也有高档的Gibson、Taylor和Martin，给大家提供更多的选择。

 

　　首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
　　1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
　　2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
　　3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。

　　下面广州琴行说一下右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
　　先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
　　扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
　　下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。

　　在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让木吉它琴弦有明显的震动，这样才能使得整个木吉它箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个木吉它箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVE VAI，ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAUL GIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。

　　最后广州琴行说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多